Gedichte Essay Beispiele

Posted on by Saechao

Gedichte Essay Beispiele




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Connor Warner

Dr. Obermeier

Englisch 200

1. März 2000

Warner 1

[comment1] Ein neuer Twist auf dem Court Room Drama:
Eine Untersuchung von Körperlichkeit und emotionaler Anhaftung in Shakespeares "Sonnet 46" [comment2]

In "Sonnet 46" seiner Arbeiten über den blonden jungen Mann präsentiert William Shakespeare einen einzigartigen Blick auf die klassische Debatte über körperliche Lust gegen emotionale Liebe.

Der Dichter kämpft darum zu entscheiden, ob seine Gefühle auf oberflächlichem Verlangen und Verblendung beruhen, repräsentiert durch das "Auge" (1), oder wahre Liebe unabhängig von der physischen Welt, symbolisiert durch das "Herz" (1). Mit einer geschickten Bewegung von gewalttätigen Bildern in den ersten beiden Zeilen zur zivilisierten Sprache des Gesetzes weist Shakespeare die allgemein akzeptierte Ansicht eines Kampfes zwischen dem Auge und dem Herzen zurück.

[comment3] Die Ausdrucksweise der Kriegsführung bezeichnet zwei sehr unterschiedliche außerirdische Seiten, die sich in destruktiver Konfrontation begegnen.





Shakespeare geht schnell von solchen Formulierungen weg und setzt seine Debatte in den zivilisierten Kontext eines Gerichtssaals. Während die Parteien in einem Rechtsstreit konkurrieren, suchen sie nicht die Zerstörung ihres Widerstandes.

Ein gemeinsames Band besteht zwischen den beiden Seiten eines Rechtsfalls, dem Band der Gesellschaft. Sie sind Teile desselben Ganzen, oder sie wären nicht an die Gesetze dieses Ganzen gebunden.

Dasselbe gilt für das Auge und das Herz, ebenso wie für ihre metaphysischen Gegenstücke, Lust und geistige Bindung. Das Auge und das Herz sind nur Organe, aus denen der Körper besteht. Körperliches Verlangen und emotionale Anziehung sind nur Aspekte des überlagernden Konzepts der Liebe. [comment4] Dies ist Shakespeares letzter Punkt: Sowohl Körperlichkeit als auch emotionale Verbundenheit verbinden sich zu der kraftvollen Kraft, die die Menschen als Liebe kennen.
Das Eröffnungs-Vierzeiler von "Sonnet 46" stellt den Konflikt der Verliebtheit gegen die wahre Liebe auf, erkennt die klassische Sichtweise eines Kampfes zwischen gegnerischen Kräften an, bewegt sich aber schnell über eine solche schwarzweiße Darstellung des Themas hinaus.

Die erste Zeile des Gedichtes scheint zu sagen, dass Shakespeare, wie viele andere, Verliebtheit und spirituelle Anziehung als feindselige, kriegsführende Parteien sieht. Er beschließt sogar, "Krieg" (1) mit dem Wort "sterblich" (1) zu modifizieren, was einen Konflikt bis zum Tod bedeutet, ohne Möglichkeit zur Versöhnung oder Befriedung. Aber in der nächsten Zeile widerspricht er sich.

Obwohl der Dichter weiterhin kriegerische Bilder wie "Eroberung" (2) verwendet, ändert seine Wahl der Verben subtil die Bedeutung.

[Kommentar5] "[D] ivide" (2) legt nahe, dass beide Konfliktparteien einen Teil des Preises erhalten werden, ein unwahrscheinliches Ereignis, wenn Auge und Herz wirklich im "tödlichen Krieg" sind (1). Shakespeare unterstreicht diesen Richtungswechsel, indem er den Standard-iamb als Anfangsfuß der Linie durch einen trochee ersetzt.

Schon verlagert der Dichter den Fokus von der Idee der Kriegsführung auf das Bild eines Gerichtssaals.
Der zweite Vierzeiler vervollständigt diese Bewegung und stellt Gleichheit zwischen den zwei Seiten her. Worte der Gewalt sind ab diesem Punkt im Gedicht auffällig, ersetzt durch juristisches Vokabular wie "plädieren" (5), "verweigern" (7) und "Lügen" (8).

[comment6] Nicht mehr verbitterte Feinde, das Auge und das Herz werden zum Kläger und zum "Angeklagten" (7) in einem zivilen Streit um den Besitz von Shakespeares Liebe.

Die Diktion in diesem Abschnitt des Gedichtes dient auch dazu, den traditionellen negativen Konnotationen der Verliebtheit zu widersprechen. Körperliche Anziehung wird oft als [Kommentar7] natürlich oder unrein dargestellt, aber Shakespeare ist anderer Meinung. Er beschreibt Augen, die greifbare Darstellung der Lust, als "Kristall" (6), ein Adjektiv, das farblose Schönheit und vollkommene Reinheit impliziert.

[comments8] Kristalle werden in der Folklore verwendet, um die Zukunft zu erahnen, um die Wahrheit wahrzunehmen, und Shakespeare, indem er dieses Wort benutzt, um die Augen zu verändern, impliziert, dass körperliche Anziehungskraft der wahren Liebe gleichgestellt ist. Das Messgerät spiegelt diese Gleichheit wider. Die Zeilen 5-6 und 7-8, die die Argumente des Herzens und des Auges darstellen, sind identische Sätze von gereimten, nicht-variierten jambischen Pentametern, die nur durch einen anfänglichen trochee in Zeile 7 getrennt sind, der die klare Unterscheidung zwischen den Herzen unterstreicht Streit und das des Auges.


Der dritte Vierzeiler baut Spannung auf, als sich der innere Prozess des Dichters dem Abschluss nähert. Nachdem Shakespeare die Gleichheit zwischen Lust und wahrer Liebe hergestellt hat, führt er den Drehpunkt ein, der das Gleichgewicht zwischen den beiden - dem Geist - regelt.

In Fortsetzung seiner legalen Bilder baut der Dichter eine "Gedankensuche" (10) auf, um den Fall zu prüfen und [.] (11) das "Urteil" zu bestimmen (11).

Er wirft eine merkwürdige Wendung ein und teilt seinen Lesern mit, dass die Jurymitglieder allesamt "Mieter des Herzens" sind (10). Shakespeare erinnert dabei noch einmal an die klassische Sichtweise der reinen Liebe des Herzens gegenüber der verdorbenen Verliebtheit des Auges.

Trotz der scheinbaren Voreingenommenheit des Geistes gegenüber dem Herzen teilt der Dichter diese Voreingenommenheit nicht. Er beschreibt die Augen erneut mit Diktion von Reinheit und Reinheit und nennt sie "klar" (12).Der Konflikt zwischen Auge und Herz manifestiert sich in der widersprüchlichen Botschaft des dritten Vierzeilers. Führt seine Leser in das Terminal Couplet, baut der Autor Spannung durch die Verwendung abwechselnd spondaic und pyrrhic Füße in Zeile 12.

[comment9] Diese Wirkung der Langsamkeit von celerity gefolgt produziert, fast wie ein Mensch durch Unentschlossenheit verbraucht, um eine Lösung zu erreichen und dann fallen zurück in Zweifel.






Ein solcher Aufbau führt dazu, dass die Leser einen dramatischen Abschluss erwarten, eine Siegeserklärung zugunsten von wahrer Liebe oder Verliebtheit; aber Shakespeare bietet nur eine einfache, anti-klimatische Trennung zwischen den beiden. [comment10] Das Couplet scheint sich mit dem Rest des Gedichts zu vermischen, da es fast keine metrische Variation und ein recyceltes Reimschema gibt.

Normalerweise stellt das letzte Couplet eines Shakespeare-Sonetts einen ironischen Wendepunkt dar und beginnt daher oft mit einem anfänglichen trochee in Zeile 13, um diese Umkehrung zu signieren. Dieses Couplet ist anders. Weil Shakespeare beweist, dass Körperlichkeit und emotionale Verbundenheit nur Teile desselben Ganzen sind, strebt er nicht nach einer Umkehr im Paar, sondern nach Harmonie.

Daher beginnt er Zeile 13 mit einem jambischen Fuß, "wie so" (13), so dass der dritte Vierzeiler direkt in ein Paar fließen kann. Der Dichter wiederholt auch den Reim „Teil“ (13) und „Herz“ (14) von den Leitungen 12 und 10 des dritten quatrain, das Couplet binden noch näher an dem Körper der Dichtung. Shakespeare stellt eine Lösung für das Problem des gesunden Menschenverstandes vor und erklärt den gesamten Konflikt für nahezu unerheblich.





Die Lust beruht auf äußerer ästhetischer Anziehungskraft, und der Dichter verleiht dem Auge den "äußeren Teil" (13) des jungen Objekts des Gedichtes.

Wahre Liebe schöpft ihre Kraft aus einer inneren Bindung der Geister, und deshalb handelt Shakespeare die "innere Liebe" (14) zum Herzen. Und diese beiden Hälften bilden zusammen Liebe.

Arbeit zitiert
Shakespeare, William. "Sonnet 46." Die Norton-Anthologie der englischen Literatur. Eds.





M. H. Abrams und Stephen Greenblatt. 7. Ausgabe 2 Bde. New York: Norton, 2000. 1: 1033.

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