Alexander Papst Aufsatz über Kritik Zusammenfassung

Posted on by Fezilkree

Alexander Papst Aufsatz Über Kritik Zusammenfassung




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Als Alexander Pope 22 Jahre alt war, Ein Essay über Kritik bleibt eine der bekanntesten Diskussionen der Literaturkritik, ihrer Ziele und ihrer Mittel in englischer Sprache. Es ist die Quelle zahlreicher bekannter Epigramme, die dem Lesepublikum bekannt sind. Papst war jung, als er das Werk schrieb; vorhandene Beweise weisen auf 1708 oder 1709 als wahrscheinliche Periode der Zusammensetzung hin. Papst schrieb über seine Zusammensetzung: "Die Dinge, die ich am schnellsten geschrieben habe, haben sich immer am meisten gefreut.

Ich habe das geschrieben Essay über Kritik schnell; denn ich hatte alles in der Prosa verdaut, bevor ich es in Versen begann.

Obwohl sich der Papst zu sehr auf die Autorität der antiken Autoren als literarische Meister zu verlassen scheint, erkennt er, wie viele Leser nicht bemerken, die "Gnade jenseits der Reichweite der Kunst", die kein Modell lehren kann.

Wahres Genie und Urteil sind angeborene Gaben des Himmels, wie Papst sagt, aber viele Menschen besitzen die Samen des Geschmacks und des Urteilsvermögens, die mit angemessener Ausbildung gedeihen können.





Das Genie der Alten kann nicht nachgeahmt werden, aber ihre Prinzipien mögen sein.

Das Gedicht ist in drei Teile gegliedert: die allgemeinen Qualitäten eines Kritikers; die besonderen Gesetze, nach denen ein Kritiker ein Werk beurteilt; und der ideale Charakter eines Kritikers. Teil 1 beginnt mit der Anklage des falschen Kritikers durch Papst.





Er bemerkt, dass die Dichter, wenn sie über ihre eigenen Verdienste voreingenommen sind, die Kritik an ihrem eigenen Urteil teilhaben lassen können. Das Urteil, oder "wahrer Geschmack", kommt von der Natur, ebenso wie das Genie des Dichters; Die Natur bietet jedem Geschmack, der, wenn er nicht durch schlechte Bildung oder andere Mängel beeinträchtigt wird, den Kritiker in die Lage versetzt, richtig zu urteilen.





Um ein Kritiker zu sein, ist der erste Job, sich selbst zu kennen, sein eigenes Urteil, Geschmack, Fähigkeiten; kurz gesagt, um die persönlichen Grenzen zu kennen.

Die zweite Aufgabe des Kritikers ist es, die Natur zu kennen, die der Maßstab des Kritikers ist wie die des Dichters. Die Natur ist mehrdeutig definiert als

Unerschütterliche Natur, immer noch göttlich hell, Ein klares, unverändertes und universelles Licht, Leben, Kraft und Schönheit, muss allen die Quelle und das Ende der Prüfung der Kunst vermitteln.

Die Natur wird so zu einer universellen oder kosmischen Kraft, zu einem Ideal, das Dichter und Kritiker gleichermaßen im allgemeinen Schema suchen, Dinge, die von allen Menschen in der Geschichte allgemein anerkannt sind.

Dieses Ideal muß durch das vernünftige Gleichgewicht von Witz und Urteil, phantasievoller Erfindung und vernünftiger Vernunft erfaßt werden.

Die Regeln der Literaturkritik finden sich am besten in jenen Werken, die der Zeit und der universalen Approbation, den Werken der Antike, standgehalten haben. Von den antiken Autoren haben Kritiker Regeln der Kunst abgeleitet, die sich nicht nach Belieben des Kritikers selbst auferlegt haben, sondern die zu Recht in den Schriften der besten Autoren zu finden sind.

Solche Regeln sind "Nature still, aber Nature methodized."

Früher beschränkten sich die Kritiker darauf, Regeln in der klassischen Literatur zu entdecken; Zu Zeiten des Papstes jedoch waren die Kritiker von den Prinzipien dieser früheren Kritiker abgewichen, deren Motiv einzig darin bestand, die Kunst "geliebter" zu machen, und verordneten ihre eigenen Regeln, die pedantisch, einfallslos und literaturkritisch sind.

Was einst eine untergeordnete Schwester der schöpferischen Kunst war, hat sich gegen seinen Vorgesetzten durchgesetzt oder sich gegen seinen Vorgesetzten gewandt und einen höheren Platz in der Ordnung der Dinge eingenommen. Kritik, die einst dazu bestimmt war, die "Welt" zu lehren. . "die Kunst des Dichters zu bewundern, nimmt jetzt an, Meister zu sein.

Der wahre Kritiker muss die Alten, besonders Homer und Vergil, gründlich lernen, denn "Die Natur zu kopieren ist, sie zu kopieren".

Es gibt Schönheiten der Kunst, die nicht durch Regeln gelehrt werden können; diese immateriellen Schönheiten sind die "namenlosen Gnaden, die keine Methoden lehren / Und die nur eine Meisterhand erreichen kann." Moderne Autoren sollten es vermeiden, die Regeln der Kunst, die von den großen Künstlern der Vergangenheit eingeführt wurden, wenn nicht selten, zu transzendieren.

Teil 2 verfolgt die Ursachen, die das gute Urteil behindern - diese Haupttugend eines wahren Kritikers.

Papst rät Kritikern, die Gefahren der Blindheit, die durch Stolz, die größte Quelle des schlechten Urteilsvermögens, verursacht wird, zu vermeiden, indem sie ihre eigenen Mängel lernen und sogar von den Strikten ihrer Feinde profitieren. Unzureichendes Lernen ist ein weiterer Grund, warum ein Kritiker irrt: "Ein wenig Lernen ist eine gefährliche Sache; / Trinken Sie tief, oder schmecken Sie nicht den Pierianischen Frühling." Ein Kritiker, der die Teile eines Gedichts zu genau betrachtet, mag ein dumpfes Gedicht bevorzugen ein Ganzes, doch in Teilen perfekt, teilweise unvollkommen, aber als Ganzes angenehm.

Es ist die Einheit der vielen kleinen Teile in einem Ganzen, die den Leser betrifft: "Das ist keine Lippe, kein Auge, rufen wir Schönheit, / sondern die gemeinsame Kraft und das volle Ergebnis von allen." Fehlerfreie Kunst kann niemals existieren. Endlich, ein Kritiker, der verurteilt .

(Der gesamte Abschnitt ist 1972 Wörter.)





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