Rime der alten Seemannsaufsätze

Posted on by Dile

Rime Der Alten Seemannsaufsätze




----

Samuel Taylor Coleridge Der Rime des alten Seemanns

Der folgende Beitrag zeigt Kritik an Coleridges Gedicht Der Rime des alten Seemanns (1798). Siehe auch "Kubla Khan" Kritik und Lyrische Balladen Kritik.

Ein Hauptwerk der englischen Romantik, Der Rime des alten Seemanns gilt als eines der bedeutendsten und berühmtesten Gedichte der englischen Sprache.

Während das Gedicht zu Coleridges Lebzeiten schlecht aufgenommen wurde, wird es heute als ein klassisches Beispiel für phantasievolle Poesie gepriesen, die Coleridges poetische Theorien, von denen er in der Biographia Literaria, "Meine Bemühungen sollten auf Personen und Charaktere gerichtet sein, die spirituell und übernatürlich oder zumindest romantisch sind."

Biografische Informationen

Im Jahr 1796 traf Coleridge den Dichter William Wordsworth, mit dem er seit mehreren Jahren beiläufig korrespondierte.

Ihre Beziehung war augenblicklich, und im nächsten Jahr zog Coleridge nach Nether Stowey im Lake District, wo er, Wordsworth und Robert Southey als "die Lake Poets" bekannt wurde. Ein Großteil von Coleridges meist bewundertem Werk entstand zwischen 1798 und 1800, seiner fruchtbarsten Zeit als Dichter.

Während dieser Zeit arbeiteten Wordsworth und Coleridge zusammen Lyrische Balladen, mit ein paar anderen Gedichten (1798), in dem Der Rime des alten Seemanns erscheint. Lyrische Balladen markiert den Beginn der romantischen Bewegung in England und ist ein Wahrzeichen der Weltliteratur.

Handlung und Hauptfiguren

Coleridges Der alte Seemann erscheint in Lyrische Balladen in einer absichtlich "archaischen" Form, mit Worten, die in der Art eines früheren Tages geschrieben sind.

Coleridge änderte etwas von der archaischen Diktion des Originals Altes Marinere für die zweite Ausgabe von Lyrische Balladen und fügte hinzu, Glossen in den Rändern, wenn es in enthalten war Sibyllinische Blätter (1817). In seiner ursprünglichen Form und in der modifizierten Version, die darauf folgte, beschreibt das Gedicht einen älteren Seefahrer, der, gezwungen, die Erde zu wandern, seine Leidensgeschichte wiederholt, seine Geschichte einem Hochzeitsgast erzählt, den er in einer Dorfstraße trifft.

Die Geschichte erzählt, wie der Seefahrer in seiner Jugend mit zweihundert anderen Männern auf einem Segelschiff eine Seereise in die südliche Hemisphäre unternommen hatte. Während der Reise wird das Schiff von einem Albatros beschattet, einem riesigen Seevogel, der von Seefahrern als Glücksbringer angesehen wird. Aus unerfindlichen Gründen schießt der Seefahrer den Albatros mit seiner Armbrust zum Schrecken seiner Gefährten.

In einer kurzen Zeit ist das Schiff beruhigt, und bald sterben alle Besatzungsmitglieder verdursten - alle außer dem Seefahrer.





Bevor sie starben, hängte die wütende Mannschaft den toten Albatros um den Hals des Seeleuten für seine Torheit; und jetzt, vom Entsetzen der Folgen seiner Tat befallen, verbringt der Seemann seine Zeit damit, die phosphoreszierenden Spuren von schleimigen Kreaturen zu beobachten, die sich in den Nachtgewässern im Schatten des Schiffes winden und winden.

In seinem Herzen segnet er diese demütigen Kreaturen für ihr Leben und ihre Schönheit, und in diesem Moment, als er sich über die Seite des Schiffes beugt, beginnt der Fluch auf seinem Leben zu steigen, als der Albatros aus seinem Nacken fällt und ins Meer sinkt.





Der Rest des Gedichts erzählt von den übernatürlichen Ereignissen, die stattfanden, als Geister und Engel das Schiff nach Norden in den gemütlichen Hafen der Heimatstadt des Seefahrers und seine Rettung durch einen heiligen Eremiten beförderten, der ihm die Bedingungen der Seemannsbuße ausspricht.

Das Gedicht präsentiert eine Vielzahl von religiösen und übernatürlichen Bildern, um eine bewegende spirituelle Reise von Zweifel, Sünde, Bestrafung, Erneuerung und schließlich Erlösung darzustellen.

Hauptthemen

Der alte Seemann beginnt mit fast dem Gefühl der klassischen griechischen Tragödie, mit einem Mann, der sich gegen heidnische Kräfte gekränkt hat, die dazu verurteilt sind, die Welt zu durchwandern und seine Geschichte Passanten zu wiederholen, wenn der Dämon in ihm ihn bewegt. In diesem Gedicht gibt es viel über Glück, Schicksal und Vermögen; Dies und das Thema des Todes im Leben erscheinen in der ersten Hälfte der Gedichte, mit Tod im Leben, grafisch symbolisiert durch die wiederbelebte Besatzung von Leichen, erscheinen von der Mitte des Gedichtes fast zu Ende.

Es gibt einen Punkt des Übergangs zwischen heidnischen und christlichen Elementen in dem Gedicht, der in dem Moment fällt, in dem der Seefahrer die Seeschlangen in seinem Herzen segnet. Der Tod-im-Leben geht weiter, und elementare Geister unterhalten sich im Bewusstsein des Dichters. Doch jetzt ist im Leben des Seefahrers eine erlösende Gegenwart am Werk, und sogar die Elementargeister und die lebenden Toten sind ihm untertan, da offensichtlich wird, dass Engelwesen die Leichen der toten Besatzung übernommen haben und das Schiff dorthin bringen Hafen.

Christliche Themen und Bilder werden deutlicher, wenn das Gedicht sich seinem Ende nähert, und der Seemann deklamiert über die stille, ersehnte Freude, mit seinen Freunden im Dorf in die Kirche zu gehen und dann eine der meist zitierten Strophen des Ganzen zu sprechen Gedicht: "Er betet am besten, wer das Beste liebt / Alles Große und Kleine; / Für den lieben Gott, der uns liebt, / Er machte und liebt alle" -Linien, die Gefühle ausdrücken, die sogar von so gewaltigen Agnostikern wie Theodore Dreiser unterstützt werden.

Ein Großteil der biblischen und mittelalterlichen katholischen Bilder des Gedichtes hat radikal unterschiedliche Interpretationen ausgelöst, und einige Kommentatoren betrachten es als eine allegorische Aufzeichnung von Coleridges eigener spiritueller Pilgerreise. Coleridge selbst bemerkte jedoch, dass der Hauptfehler des Gedichts darin bestehe, "die moralische Stimmung so offen auf den Leser abzulenken.

Es hätte nicht mehr Moral haben sollen als die Tausend Nächte Geschichte von dem Kaufmann, der sich hinsetzt, um Daten zu essen. "

Kritischer Empfang

Der Rime des alten Seemanns wurde zunächst nicht gemocht und, weil es das längste Gedicht in der Sammlung war, halfen Lyrische Balladen vom Erfolg. In einer Rezension kurz nach seiner ersten Veröffentlichung nannte Southey es "ein holländischer Versuch der deutschen Erhabenheit", und sogar Wordsworth mochte die negative Schätzung nicht, die das Gedicht schien, ihr gesamtes Volumen zu sammeln.

Obwohl kritische Schätzung von Der alte Seemann Nach dem Tod von Coleridge stieg die Zahl dramatisch an, und bis zur Jahrhundertwende gab es relativ wenig positive Kommentare darüber. Heute sind sich die meisten Kritiker einig, dass das Gedicht einen wegweisenden Beitrag zur englischen Literatur darstellt. Vielleicht die wichtigste Studie des 20. Jahrhunderts über Der alte Seemann erschien 1927 in John Livingston Lowes 'Magisterarbeit Der Weg nach Xanadu: Eine Studie über die Wege der Imagination. Hier brachte Lowes sein breites und tiefes Wissen über die poetische Geschichte, die poetische Diktion und die Imagination auf Coleridges frühe Lyrik im Allgemeinen und Der alte Seemann bestimmtes.

Von Coleridges erstem Hauptgedicht sprach Lowes zu Themen aus den Werken von Apuleius, Josephus, Michael Psellus, Marsilio Ficino und vielen anderen, um "klarzustellen", wo für Dämonen der Elemente oder Wasserschlangen oder Sonne oder Mond - dass die reiche Suggestivität eines Meisterwerks der Einbildungskraft in gewissem Maße von der Tatsache herrührt, dass im sich formenden Gehirn unendlich viel mehr als erreichter Ausdruck dahintersteckt, so dass jedes Detail gesättigt und mit dem geheimen Einfluss dieser gedrängten Bezirke bestrahlt wird unausgesprochen .

Andere große Gelehrte, die ausführlich darüber geschrieben haben Der alte Seemann schließen E. M. W. Tillyard, C.





M. Bowra, Robert Penn Warren, A. E. Dyson und Julian Lovelock ein. Als Antwort auf Kritiker wie Warren, die moralische Obertöne in das Gedicht gelesen haben, hat Camille Paglia darüber nachgedacht Der alte Seemann als Ausdruck heidnischer Visionen von Sexualität und Besitz - was T. S. Eliot "Angst vor Angst und Raserei" und "Angst vor Besitz" nannte - überlagert mit einem Furnier christlicher Symbole. Zu Paglia, in sie schreibend Sexual Personae: Kunst und Dekadenz von Nofretete zu Emily Dickinson (1990), der Mariner ist eine "männliche Heldin", die der Rezep- tor aller aktiven Naturkräfte ist, die ihn während der Geschichte des Gedichts niederhalten.

Die Symbole, die sich wiederholen Der alte Seemann, von Paglia und anderen diskutiert, haben eine kritische Debatte über ihre Eignung und Coleridges Verwendung von ihnen angeregt. James Stephens hat geschrieben: "Dieses Gedicht ist extrem, seine Fantasie ist extrem, sein Wissen über Musik und Farbe und Tempo ist extrem", schlussfolgernd, "Kein Talent- oder Technikwunder kann Unwahrheit davon erlösen, anfangs und dauerhaft unmenschlich in beiden Leben zu sein und Briefe.

" Andere Kritiker, insbesondere Lowes und Bowra, haben etwas anderes gefunden, wobei das letztere schreibt, dass das Gedicht erfolgreich ist, weil es dennoch "auf Realitäten in der lebenden Welt und im menschlichen Herzen gegründet ist".

Während einige Kommentatoren das Gedicht für überbewertet halten, betrachten zeitgenössische Gelehrte das Gedicht im Allgemeinen als eines der größten Werke der englischen Romantik.





Aufmerksamkeit auf




Top

Leave a Reply