Sonett 130 Aufsatz

Posted on by Gustafson

Sonett 130 Aufsatz




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In William Shakespeares (1564 - 1616) "Sonnet 130", 1609 in seinem Buch "Shakespeares Sonette" veröffentlicht, spricht der Redner über seine Geliebte, die nicht mit den Idealen der Schönheit übereinstimmt.

Der Sprecher vergleicht sie mit schönen Dingen, aber er kann keine Ähnlichkeit finden. Aber er weist darauf hin, dass seine Liebe nicht davon abhängt, wie sie aussieht. Dieses Gedicht ist das genaue Gegenteil von William Shakespeares "Sonnet 18" und macht es, und andere Gedichte aus diesem Jahrhundert, lächerlich und oberflächlich.

William Shakespeares Gedicht ist ein Sonett mit vierzehn Zeilen, typisch für ein Shakespeare-Sonett, das am Ende in drei Vierzeiler und ein Couplet geteilt ist.

Das Reimschema in den Vierzeilern ist ein Kreuzreim (abab cdcd efef) und die letzten beiden Zeilen sind ein Reimpaar (gg). William Shakespeare verwendet ein iambisches Pentameter während des Gedichts. Seine formelle Regelmäßigkeit lässt dieses Sonett für die Zeit, in der William Shakespeare lebte, wie ein repräsentatives Liebesgedicht erscheinen, aber wenn man die Wörter und ihre Bedeutungen genau unter die Lupe nimmt, wird klar, dass dieses Sonett völlig anders ist.

Die erste Zeile beginnt mit der Vorstellung, von wem gesprochen wird: die Geliebte des Sprechers.

Sie ist nicht selbst angesprochen; stattdessen verwendet er einen beschreibenden Ton und so kann sich der Leser sehr gut vorstellen, wie die Herrin aussieht. Der Leser bekommt das Gefühl, dass ein richtiger Mann über seine Liebe spricht.

Als Ergebnis beginnen Sie, sich mit der sprechenden Stimme zu identifizieren, und Sie können besser verstehen, worüber der Sprecher spricht. Auffallend ist die Anaphora "Meine Herrin" (l. 1 und l. 12), mit der das Gedicht begonnen und die drei Vierzeiler beendet wurden; der Leser kann offensichtlich sehen, dass im letzten Paar ein neuer Gedanke zum Ausdruck kommt.

Die Augen der Herrin werden mit der Sonne verglichen, aber sie haben nicht einmal eine Ähnlichkeit damit. Die Sonne als eines der wichtigsten Elemente für das Leben auf der Erde ist ein wirklich hohes Niveau zum Vergleich. Mit diesem Ansatz zeigt der Redner die Erwartungen, die Frauen erfüllen müssen, um als Schönheit wahrgenommen zu werden.

In der zweiten Zeile wird die Farbe der Lippen der Herrin der Farbe einer Koralle gegenübergestellt.

Der Sprecher nimmt ein Objekt aus der Natur; deshalb ist sie als Teil der Natur keine perfekte Schöpfung. Die Koralle ist sogar "viel roter" (l. 1) als ihre Lippen. Die Farbe Rot steht für Sinnlichkeit und sie ist nicht so sinnlich wie eine Frau in den Augen eines Mannes sein muss.

Die Anaphora in den Zeilen drei und vier schließt die ersten Vierzeiler mit dem Wort "If" ab (l.

3 und l. 4). "Wenn" steht für eine Erwartung, die nicht erfüllt ist. Von Frauen wurde erwartet, dass sie gut und attraktiv aussehen. Zeile drei spricht von ihren "Brüsten" (l. 3), die nicht so weiß sind wie Schnee. Weiße Haut sollte nicht nur gut aussehen, sondern auch ein Zeichen dafür, edel zu sein, aus einer guten Familie zu stammen und jungfräulich zu sein.

Je weißer eine Frau war, desto mehr wurde sie respektiert; aber die Brust der Herrin "ist unruhig" (l. 3). In der allgemeinen Meinung war sie nicht respektabel und nicht viel wert. Ihre Haare sind wie "schwarze Drähte" (l. 4), was schrecklich aussieht und nicht gut zu berühren ist.

Die Farbe spielt wieder eine wichtige Rolle. Schwarz ist keine Farbe, die du in der Natur finden kannst; es ist eigentlich keine echte Farbe, sondern die Abwesenheit von Licht.





Schwarz bedeutet Traurigkeit, Dunkelheit und Böses. In der Vergangenheit legten Männer großen Wert auf Frauenhaare; es war ein Zeichen von Weiblichkeit und Schönheit.

Die sprechende Person beginnt die fünfte Zeile und damit das zweite Vierzeiler mit einem expliziten "Ich" (l.





5), das Sie auch am Anfang des vierten Vierzeilers (l. 9) finden können.





Der Sprecher spricht nicht für jemand anderen, sondern für sich selbst und seine eigene Geliebte.

Der Leser findet dieses explizite "Ich" (l. 5 und l. 9) und fühlt dasselbe wie der Sprecher. In den Zeilen fünf und sechs sieht der Sprecher nicht "rot und weiß" (l. 5) Rosen in den Wangen der Herrin. Beide Farben wurden bereits in dem Gedicht verwendet; diese Wiederholung betont, dass weder das edle Weiß noch das leidenschaftliche Rot in ihr zu finden ist.

Diese Farben sind mit Weiblichkeit verbunden. Rosen sind auch ein Zeichen für Liebe und Leidenschaft, und so wird die Herrin erneut befragt, indem sie ihre Rolle als Frau erfüllt, die einem Mann gefallen soll.

Der Geruch der Herrin wird in Zeile sieben und acht beschrieben, wo gesagt wird, dass einige Parfüms viel besser riechen als sie.

Das Parfum war früher ein sehr teures und wertvolles Objekt, aber auch in der Natur kann es als angenehmer Geruch wahrgenommen werden. Wie dem auch sei, der Atem der Herrin riecht nicht nur schlechter als Parfüm, er riecht sogar "(l. 8). Dieses starke Wort verstärkt die Aussage, dass niemand ihr nahe kommt und eine Beziehung zu ihr aufbaut.

Aber trotz allem erklärt der Sprecher, dass er es liebt, "sie sprechen zu hören" (1, 9), obwohl er weiß, dass Musik schöner zu hören ist.





Dieser letzte Vierzeiler ist das erste Mal, dass der Sprecher etwas Positives über seine Geliebte sagt. In dieser Zeit wurden Frauen nicht als Individuen mit eigenen Talenten gesehen, daher musste jede Frau eine wundervolle Stimme haben, mit der sie singen konnte. Es war eines der grundlegenden Dinge, die Frauen beigebracht wurden, während sie zu Hause lebten.

Nur arbeitende Frauen, wie Diener oder Bäuerinnen, sollten nicht perfekt singen können. So wird die Geliebte in dem Gedicht als eine niedrige Standardfrau angesehen, die keine gute Ausbildung hat.

Der letzte Vergleich wird mit einer Göttin gemacht, was wahrscheinlich das Höchste ist, mit dem eine Frau verglichen werden kann. Der Sprecher gibt zu, dass er "nie eine Göttin gehen sah" (l. 11), so dass dieser Vergleich eigentlich nicht ernst genommen werden kann.

Er hyperbolisiert die Ideale der Schönheit.Seine spezifische Vorstellung von einer gehenden Göttin kommt dem Weg der Geliebten nicht nahe. Er sagt, dass seine Geliebte "auf den Boden tritt" (1, 12) und nicht in der Luft schwebt, wie es eine Göttin in seiner Vision tun würde. Eine anmutige Göttin ist das vollkommenste Wesen, an das der Sprecher denken kann. Er gibt zu, dass er persönlich noch nie eine "Göttin gehen" gesehen hat (l.

11), aber er bezweifelt nicht, dass jemand anderes das vielleicht hat. Die Vergleiche, die von der Koralle zur Göttin gemacht werden, erheben sich. Auf der einen Seite beginnt der Sprecher in der Natur mit der Koralle unter dem Meer und endet mit einer schwebenden Göttin hoch über dem Boden.

Und auf der anderen Seite steigt der Wert: von einer fast nutzlosen Koralle zu einer unbezahlbaren Göttin. Aber die Herrin erreicht nicht einmal das niedrigste Niveau. Dies zeigt, dass sie es eigentlich nicht wert ist geliebt zu werden, aber das letzte Couplet ist eine komplette Umkehrung:

Der Sprecher verkündet, dass er sie liebt, unabhängig von den Idealen der Schönheitsmenschen.

In dieser Zeile finden Sie die Höhe seines Vergleichs in Natur und Bedeutung: der "Himmel" (l. 13). Seine Liebe ist höher als alles, mit dem er sie vorher verglichen hat. Für den Sprecher ist sie viel wert und er liebt sie mehr als jeder andere, der sie mit "falschem Vergleich" (l. 14) "lügt" (l.

14). Diese letzte Zeile ist ein Angriff auf Männer, die denken, dass eine Frau nur ein Objekt ist, auf das man schauen kann, nicht eine Person, in die man schauen kann. Der Wert einer Frau hängt von dem ab, mit dem Sie sie vergleichen. Selbst wenn die Herrin nicht mit den typischen Vergleichen der Männer übereinstimmt, die in den Sprechzeiten des Sprechers verwendet wurden, kann sie immer noch schön in seinen Augen sein.

Entweder wegen ihrer schönen visuellen Natur, die er nur mit verschiedenen wertvollen Dingen vergleichen muss, oder aufgrund ihrer wunderbaren inneren Werte, die man nicht sofort sehen kann, sondern herausfinden muss.

William Shakespeare schrieb dieses Gedicht, obwohl es für einen Mann ungewöhnlich war, eine Frau als einen mehrdimensionalen Charakter zu sehen.

Frauen sollten Männer mit einem schönen Gesicht und Körper erfreuen. Aber sich in eine Frau zu verlieben, weil sie schlau oder intellektuell war, war total untypisch. Sie können nicht mit Sicherheit sagen, dass der Autor gleichzeitig der Sprecher dieses Sonetts ist, aber wahrscheinlich hat William Shakespeare die Ansicht, die er seinem Sprecher zugesteht, erweitert.

Er wollte, dass andere Männer in seiner Zeit ihre Meinung über Frauen überdenken. Nach dem Lesen von "Sonnet 18" und "Sonnet 130" aus William Shakespeares Buch "Shakespeares Sonette" scheint es widersprüchlich zu sein, dass er zwei Sonette so unterschiedlich wie möglich geschrieben hat. In einem Sonett ist der Sprecher der einzige Grund, warum er seine Frau liebt, weil sie wunderschön aussieht, und in der anderen liebt der Sprecher sie, obwohl sie in den Augen der meisten Männer nicht gut aussieht.

William Shakespeare hatte das Ziel, diese typischen Liebesgedichte im 16. Jahrhundert oberflächlich zu gestalten, als er wahrscheinlich seine Sonette schrieb.

Nach dem Lesen dieses Sonetts findet der Leser andere Liebesgedichte oberflächlich und denkt, dass es schockierend ist, wie Frauen auf ihr Aussehen reduziert wurden. Mit "Sonnet 130" will William Shakespeare zeigen, dass echte Liebe tiefer geht und über das Aussehen hinausgeht.

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