Cpe bach Aufsatz über die wahre Kunst

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Cpe Bach Aufsatz Über Die Wahre Kunst




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"Bach ist der Vater. Wir sind die Kinder!" Niemand, der ein wenig musikalisches Wissen besitzt, wird überrascht sein von dieser Bemerkung Mozarts, die dem Wiener Aristokraten und einflussreichen Mäzen Gottfried van Swieten gemacht wurde. Es ist bekannt, dass Mozart den Komponisten am meisten schätzte und manche sogar behaupten, dass es sein Interesse am kontrapunktischen, erlernten Stil des "Alten Sebastian" war, wie er ihn nannte, der seiner Musik seinen Vorteil verlieh.

Aber als Mozart Bach als seinen musikalischen Vater bezeichnete, hatte er eigentlich nicht Johann Sebastian im Sinn, sondern seinen zweiten Sohn, Carl Philipp Emanuel.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde der Name "Bach" fast ausschließlich mit den Initialen "CPE" assoziiert.

1714 als Sohn von Johann Sebastian und seiner ersten Frau Maria Barbara geboren, folgte Emanuel dem Vorbild seines Paten Georg Philipp Telemann, bevor er eine Karriere als Musiker begann. Aber sein erster Hauptberuf hätte nicht traditioneller sein können.

Er zog 1740 von Leipzig nach Berlin, um Cembalist am Hofe Friedrichs des Großen zu werden. Trotz der Tatsache, dass seine Ernennung direkt von Friedrich gemacht wurde - er wurde ausgewählt, um den frisch gekrönten Monarchen und Musiker für sein erstes solistisches Flötenkonzert zu begleiten - schien Bach am preußischen Hof nicht weit zu kommen und wurde nie gutgeschrieben als offizieller Komponist.

Selbst der Besuch seines Vaters an Friedrichs Hof im Jahre 1747 - das inzwischen legendäre Treffen, das zur Komposition des Musikalischen Opfers führte - trug nichts zur Förderung der Karriere des Sohnes bei, die von Streitigkeiten und Kritik an seinem unorthodoxen und "betroffenen" Spielstil verfolgt wurde.

Es ist vielleicht nicht überraschend, dass in seiner Autobiographie - vor allem CPE Bach war einer der ersten Komponisten, die sich als literarisches Subjekt ansahen - der Komponist auf seine 20 Jahre in Berlin als eine Zeit der Frustration und Not zurückblickte.

Ein vergleichsweise großzügiges Gehalt und ein Vertrag, der ihn nur alle zwei Wochen verpflichtete, führten jedoch dazu, dass seine preußischen Jahre äußerst produktiv waren. Er schrieb eine Menge Keyboard-Musik, die, obwohl er das meiste davon für unwiderstehliche Hack-Arbeit hielt ("Sonaten für die Damen", wie er es nannte), ein bedeutendes zweites Einkommen hervorbrachte.

Die Korrespondenz mit seinem Verleger überliefert, dass Bach nicht nur ein geschickter Verhandler, sondern auch ein innovativer Geschäftsmann ist.





Sein System der Gründung von Agenten in den wichtigsten Musikhauptstädten Europas sorgte für eine weit größere Verbreitung seiner Werke als sonst üblich. Seine Vokalmusik wurde inzwischen von FW Marpurg, einem einflussreichen Berliner Musikkritiker und Theoretiker, der Voltaire und D'Alembert zu seinem Bekanntenkreis zählte, gelobt.

Aber Bachs größte Errungenschaft aus diesen Jahren war eine Komposition nicht aus Musik, sondern aus Prosa.

Der Essay über die wahre Kunst des Spielens von Tasteninstrumenten bleibt die berühmteste Abhandlung dieser Art. Das Buch vereint technische Ratschläge zu Ornamentik, Improvisation und der Wichtigkeit korrekter Fingersätze ("mehr geht durch falsche Fingersätze verloren, als durch die Kunst und den guten Geschmack der Welt kompensiert werden kann").

Die heute übliche Praxis der Verwendung von Daumen beim Spielen mit der Tastatur kann ihr zugeschrieben werden. Der Text schreibt aber auch eine Leistungsphilosophie vor, die zum ersten Mal den Ausdruck von Emotion der technischen Kompetenz gleichstellt. "Da ein Musiker andere nicht bewegen kann, wenn er nicht selbst bewegt ist", so der Essay, "muss er notwendigerweise alle Affekte spüren, die er bei seinen Zuhörern erwecken möchte." Sowohl Haydn als auch Beethoven schworen darauf; seine Verwendung blieb weit im 19.





Jahrhundert weit verbreitet.

Eines der illustrativen Beispiele für das Essay wurde später zu einem der bekanntesten Werke Bachs. Geschrieben 1753, nur drei Jahre nach dem Tod von Johann Sebastian, hat die Fantasia in c-Moll wenig Ähnlichkeit mit der Musik seines Vaters oder mit dem eleganten und ausgeglichenen "Galant" -Stil, der damals europaweit in Mode war und von dem einer der Chef Neben Emanuel selbst war sein in London lebender Halbbruder JC Bach.

Frei im Tempo und voller faszinierender harmonischer Verschiebungen und pulsierender Rhythmen, ist die Fantasie selbstbewusst opernhaft im Stil, um einer schnellen Abfolge von extremen und kontrastierenden Emotionen Ausdruck zu verleihen.

Die Fantasia ist ein Paradebeispiel für den Empfindsamen oder "sentimentalen" Stil, von dem Bach vor allem nach dem Verlassen des preußischen Hofes und im Jahre 1768 Umzug in die viel kosmopolitischere und kulturell fortschrittlichere Stadt Hamburg der erste Repräsentant wurde.

Präferenz für Intimität gegenüber Eleganz und Leidenschaft für Balance und Ausgeglichenheit. Die Ästhetik der Empfindsamkeit versuchte eine direkte emotionale Verbindung zwischen Musiker und Zuhörer herzustellen.

Es war in erster Linie eine literarische Ästhetik, die in den Köpfen vieler deutschsprachiger Intellektueller mit dem in Irland geborenen englischen Romancier Laurence Sterne verbunden war, dessen Sentimentale Reise durch Frankreich und Italien als Empfindsame Reise übersetzt worden war.

Nach Ansicht der Musikwissenschaftlerin Annette Richards, deren Arbeit an CPE Bach ihre stereianischen Flexionen betont hat, sind die weiteren kulturellen Einflüsse des Komponisten der Schlüssel zum Verständnis seiner Musik.

"Außerhalb der Musik waren die kulturellen Bezüge von JS Bach mehr oder weniger ausschließlich theologisch. Aber mit CPE Bach ist die Sache ganz anders.

Mit Musikern, Malern und Philosophen ist seine Musik ein Spiegelbild des aufkeimenden säkularen Diskurses seiner Zeit."

"Auch unter seinen Zeitgenossen", sagt Richards, "bekommt man das Gefühl, dass CPE Bach ein erworbener Geschmack ist.Seine Musik - oder die Musik, die er als repräsentativ für seine Talente ansieht - ist weit entfernt von der Eleganz und Ausgewogenheit, die wir mit dieser Zeit verbinden. Die Zeitlinien sind kreuz und quer, er hält endlos an und beginnt, den Zuhörer auf den Kopf zu stellen und sein Publikum dazu zu bringen, seine Beziehung zur Musik zu überdenken.

In diesem Sinne ist es sehr postmodern, eine Art Metamusik. "

Roger Norrington, der im kommenden Monat mit dem Orchester der Aufklärung ein äußerst seltenes All-CPE-Bach-Programm dirigiert, stimmt weitgehend zu.





"Obwohl seine Musik jetzt kaum jemals gemacht wird, gibt es wenig Zweifel, dass Emanuel der beste der Bach-Söhne ist. Mehr augenzwinkernd und Herz-in-Ärmel als sein Vater, gibt es ein wunderbares Gefühl der Offenheit für seine Musik Man findet sie selten in der Barockmusik, sie erinnert eher an Lully und Couperin. "

Aber wo Norrington Bachs Status als Übergangskomponist betont, um die große stilistische Kluft zwischen der Musik seines Vaters und der von Haydn und Mozart zu füllen, verleiht Richards dem Komponisten eine bedeutendere historische Rolle.

"Die Linien der Musikgeschichte sind sehr eng gezeichnet, und Figuren wie CPE Bach, die nicht gut zum Wiener Mainstream passen, werden verdrängt.

Aber Bach gehört zu einer ebenso wichtigen norddeutschen Tradition, die über solche Schriftsteller und Philosophen wie HerderJean Paul und der Schlegels, erscheint als zentraler Bestandteil der romantischen Ästhetik von Schumann und Chopin. "

Ein weiterer Aspekt von CPE Bach, der ihn mit viel moderneren Figuren in Verbindung bringt, ist seine vorrangige Beschäftigung mit der Nachwelt und seinem Platz in der Musikgeschichte.

In seinen Briefen wird häufig darauf Bezug genommen, wie andere sich an ihn erinnern werden. Seine 1773 verfasste Autobiografie markiert eine klare Trennung zwischen der Musik, die er aus rein kommerziellen Gründen schrieb, und der, die er für sich schrieb. Bei seinem Tod hatte er eine Sammlung von über 400 Porträts von Künstlern, Denkern und Musikern zusammengestellt, die er bewunderte.

"Eine Art persönliches Pantheon", wie Richards es ausdrückt, "in dem er nicht zögerte, sich eine prominente Position zu geben".

Im Nachhinein ist der Ruf von CPE natürlich geringer geworden als der seines Vaters. Aber es gibt ein starkes Argument, dass sein Einfluss auf spätere Komponisten wie Haydn und Beethoven - die beide begeisterte Sammler seiner Musik waren - in vieler Hinsicht größer war als die seines Vaters. Indem er unermüdlich für eine Ästhetik eintritt, die darauf abzielt, Instrumentalmusik als höfliche Unterhaltung vom Dienst zu befreien, ist er in vielerlei Hinsicht der bedeutendste Vorläufer der "absoluten Musik", die im 19.

Jahrhundert die Kunstkonzeptionen beherrschte und immer noch beherrscht ein sehr großer Teil - präsidiert über das Leben unserer Konzerthallen heute.

Roger Norrington leitet den OAE in einem All-CPE-Bach-Programm am 3.





März im Londoner Southbank Centre. The Other Amazing Herr Bach, ein Studientag, ist am 5. März im Purcell Room.

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