Fauvismus Aufsatz

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Fauvismus Aufsatz




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"Wenn die Bäume für den Künstler gelb aussehen, dann müssen sie ein leuchtendes Gelb sein."

Zusammenfassung

Fauvismus, die ersten 20thJahrhunderts in der modernen Kunst, wurde zunächst von den Beispielen von Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat und Paul Cézanne inspiriert. Die Fauves ("wilde Bestien") waren eine lose verbündete Gruppe französischer Maler mit gemeinsamen Interessen.

Einige von ihnen, darunter Henri Matisse, Albert Marquet und Georges Rouault, waren Schüler des symbolistischen Künstlers Gustave Moreau und bewunderten die Betonung des persönlichen Ausdrucks des älteren Künstlers.

Matisse trat als der Leiter der Gruppe hervor, deren Mitglieder die intensive Farbe als Vehikel für die Beschreibung von Licht und Raum teilten und die reine Farbe und Form neu definierten, um den emotionalen Zustand des Künstlers zu vermitteln.

In dieser Hinsicht erwies sich der Fauvismus als wichtiger Vorläufer des Kubismus und des Expressionismus sowie als Prüfstein für zukünftige Abstraktionsformen.

Schlüsselideen

Einer der wichtigsten Beiträge des Fauvismus zur modernen Kunst war das radikale Ziel, Farbe von ihrem deskriptiven, gegenständlichen Zweck zu trennen und auf der Leinwand als eigenständiges Element existieren zu lassen.

Farbe könnte eine Stimmung projizieren und eine Struktur innerhalb des Kunstwerks schaffen, ohne der natürlichen Welt treu zu sein.

Ein weiteres zentrales Anliegen des Fauvismus war die allgemeine Ausgewogenheit der Komposition.

Die vereinfachten Formen und gesättigten Farben der Fauves lenkten die Aufmerksamkeit auf die inhärente Flachheit der Leinwand oder des Papiers; In diesem Bildraum spielte jedes Element eine spezifische Rolle. Der unmittelbare visuelle Eindruck der Arbeit soll stark und einheitlich sein.

Vor allem der Fauvismus schätzte den individuellen Ausdruck.

Die direkte Erfahrung des Künstlers mit seinen Themen, seine emotionale Reaktion auf die Natur und seine Intuition waren wichtiger als akademische Theorien oder erhabene Themen.

Alle Elemente der Malerei wurden für dieses Ziel eingesetzt.

Wichtigste Kunst

Le Bonheur de Vivre (1905-06)

Künstler: Henri Matisse

Die Freuden des Lebens, möglicherweise Matisses bekanntestes fauvistisches Werk, entstand als Antwort auf die negativen kritischen Reaktionen, die Matisse 'Beiträge zum Salon d'Automne 1905 nach sich zogen.





Obwohl das Thema der lustigen Figuren in einer pastoralen Umgebung in der westlichen Kunst verehrungswürdig ist, gab Matisse mit seiner gewagten Verwendung nicht natürlicher Farben zur Strukturierung dieser rätselhaften Welt und seiner freien Beschreibung seiner Bewohner dieser Bildwelt ein neues Gesicht. Matisse Akte führen Aktivitäten der sinnlichen Glückseligkeit: tanzen, musizieren und umarmen.

Sie sind durch ein gewundenes Netz von geschwungenen Linien und durch die radikale Verwendung der gleichen reinen Farben für alle Elemente seiner Komposition miteinander und mit der lebhaft gefärbten Landschaft verbunden.

Paarungen von Komplementärfarben (Rot und Grün, Violett und Gelb) erzeugen starke visuelle Kontraste, die fast zu vibrieren scheinen, und die traditionellen Mittel, um Tiefe und Beleuchtung vorzuschlagen, wurden eliminiert. Diese idyllische Szene vereint thematische und visuelle Einflüsse von der Renaissance bis zum Jugendstil bis hin zur persischen Miniaturmalerei, allerdings auf eine unbestreitbar moderne Art und Weise. Die Freuden des Lebens war so einflussreich wie eine andere große figurative Leinwand, Picassos Les Demoiselles d'Avignon (1907), in seiner expressiven Neugestaltung der menschlichen Figur und ihrer Umgebung.

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Anfänge

In den Anfangsjahren des zwanzigsten Jahrhunderts gelten die in Frankreich arbeitenden postimpressionistischen Maler wie Van Gogh, Gauguin, Seurat und Cézanne als Führer der avantgardistischen Kunst.

Ihre kollektiven Experimente mit Farbauftrag, Themen, expressiver Linie und reiner Farbe waren Fortschritte, die die Entstehung des Fauvismus förderten. Der Symbolismus mit seiner Betonung der inneren Vision des Künstlers war ein weiterer wichtiger Einfluss. Aus einer anderen Quelle führte die europäische Neubewertung der afrikanischen Skulptur als Kunst und nicht als anthropologische Kuriosität den europäischen Modernisten neue Ideen von Form und Repräsentation ein.

Matisse als Fauvist-Pionier

Henri Matisse gilt allgemein als der Hauptgründungskünstler des Fauvismus.

Wie viele seiner Zeitgenossen war Matisse stark von Moreaus Lehre beeinflusst, dass der persönliche Ausdruck zu den wichtigsten Attributen eines großen Malers zählte. Von großer Bedeutung für den jungen Matisse waren auch die Techniken und die systematische Bildsprache des Pointillismus, der von seinen Landsleuten Georges Seurat, Paul Signac und Henri-Edmond Cross angeführt wurde.





Obwohl Matisse die pointillistische Theorie nicht direkt auf seine eigene Arbeit anwendete, faszinierte Matisse die Anwendung von winzigen Farbpunkten in verschiedenen Farben, um einen harmonischen visuellen Ton zu erzeugen. Seine Beobachtung dieser Technik führte ihn dazu, "Farbstrukturen" oder große, flache Farbflächen zu entwickeln, die eine bewusste, dekorative Wirkung und einen Sinn für Stimmung erzeugten. Er war sich auch der post-impressionistischen Arbeit von Paul Gauguin, Pierre Bonnard und Édouard Vuillard sehr bewusst, deren Integration von Unifarben und Design eine Abkehr von der flackernden, momentanen Wirkung der impressionistischen Malerei war.

Um all diese Ideen zu synthetisieren, wandte sich Matisse von subtilen Farbtönen gemischter Farben ab und begann mit leuchtenden Farben direkt aus der Tube zu arbeiten, um Emotionen zu vermitteln.

Seit Mitte der 1890er Jahre arbeitete er im Freien, und seine Reisen nach Korsika und Südfrankreich im Jahr 1898 verstärkten sein Interesse, die Wirkung von starkem natürlichem Licht einzufangen. Ein Sommer, den er 1904 zusammen mit Signac und Cross in Saint-Tropez an der Côte d'Azur verbrachte, gab ihm eine weitere Gelegenheit, ihre Techniken zu erleben.

Fellow Fauves: Derain und de Vlaminck

In den Jahren, in denen Matisse anfänglich mit post-impressionistischen Techniken experimentierte, trafen sich die beiden Maler André Derain und Maurice de Vlaminck 1901 und teilten sich ein Atelier in Chatou, einem westlichen Vorort von Paris.

In enger Zusammenarbeit entwickelten sie ihr neues beiderseitiges Interesse an kräftigen Farben und richtungsweisenden Pinselstrichen.

Matisse traf Derain 1899, und zwei Jahre später, durch Derain, traf er de Vlaminck. Als älterer und etablierter Künstler unterstützte und förderte er diese beiden verwandten Geister und stellte sie sogar potentiellen Händlern vor.

Im Jahr 1905 besuchte Matisse das Studio in Chatou, wo er stark von de Vlamincks Verwendung von reinen Farben beeindruckt war. Matisse lud Derain ein, den Sommer 1905 mit ihm in Collioure, einer Hafen- und Fischerstadt an der Südküste Frankreichs, zu verbringen. Die beiden Männer verbrachten diesen bahnbrechenden Sommer mit der Arbeit und Verfeinerung ihrer Stile und Techniken und produzierten während einer entscheidenden viermonatigen Zusammenarbeit zahlreiche bedeutende Gemälde.

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Der Salon d'Automne 1905

Später im selben Jahr fand die Ausstellung Salon d'Automne im Grand Palais in Paris statt.

Matisse, Derain und de Vlaminck stellten alle Werke in dieser Ausstellung aus; sie wurden von anderen ehemaligen Studenten von Moreau, einschließlich Henri Manguin und Albert Marquet, begleitet. Die ausgestellten Gemälde zeichneten sich durch eine lebhafte, satte Farbe und spontane Pinselführung aus. In der Ausstellung war auch eine traditionell wirkende italienisch-skulpturale Büste von Marquet zu sehen, und die Nähe dieser Figur zu den grell gefärbten, energisch ausgeführten Gemälden veranlasste den Kritiker Louis Vauxcelles dazu, die Szene als "Donatello parmi les fauves"(" Donatello unter den wilden Tieren ").





Der Ausdruck" Fauves "wurde so für diese Künstler geprägt, obwohl er in seinem ursprünglichen Kontext pejorativ war, ertrug er.

Konzepte und Stile

Ein expandierender Kreis

Trotz anfänglicher Feindseligkeit seitens der Kritiker erfreuten sich viele der Fauves nach der Ausstellung Salon d'Automne im Jahr 1905 eines kommerziellen Erfolgs.

Ihre Kunst wurde in den folgenden Jahren in weiteren Ausstellungen gezeigt, vor allem im Salon des Indépendants im Jahr 1907, wo die Hauptattraktion war ein großer Raum namens "The Fauves Den". Inzwischen traten andere Künstler dem zentralen Trio von Matisse, Derain und de Vlaminck bei. Die wachsende Gruppe der Fauves (alle in Frankreich beheimatet) umfasste schließlich Othon Friesz, Georges Rouault (ein weiterer Schüler von Gustave Moreau), Kees van Dongen, Georges Braque und Raoul Dufy.

Diese Künstler reisten zusammen, teilten Studios und tauschten sich während der eher kurzen Blütezeit des Fauvismus frei aus.

Der Primat der Farbe

Alle Fauves waren intensiv mit Farbe als Mittel des persönlichen Ausdrucks beschäftigt.

Farbe und die Kombination von Farben bildeten das eigentliche Subjekt, die Form und den Rhythmus ihrer Arbeit. Ein Himmel könnte orange sein, ein Baum könnte blau sein, ein Gesicht könnte eine Kombination von scheinbar widerstreitenden Farben sein; Das Endergebnis war ein völlig unabhängiges Produkt der Wahrnehmung des Künstlers, anstatt eine getreue Darstellung der ursprünglichen physischen Form.

Darüber hinaus wurden kompositorische Elemente durch die Platzierung von Farbe statt durch perspektivische Systeme oder Zeichenkunst aufgebaut.

Thema und Stil

In ihrer gemeinsamen Beschäftigung mit dem Ausdruck durch Farbe und Form beschäftigten sich diese Künstler weniger mit der Neuheit ihres Gegenstandes.

Während die Impressionisten und Post-Impressionisten Szenen des modernen, urbanen Lebens, wie die Boulevards, Cafés und Konzerthallen von Paris, dargestellt hatten, nahmen die Fauves eher traditionelle Themen als Ausgangspunkt. Ihre Themen bezogen sich auf die Welt um sie herum und umfassten Porträts, Landschaften, Seestücke und Figuren in Innenräumen, aber die visuelle Wirkung der Farbkomposition nahm Vorrang vor jeder möglichen Erzählung oder Symbolik.

Stattdessen nutzten sie ihre Sujets als Vehikel für die Akte der Beobachtung und Malerei, mit ihrer aktiven Pinselführung und nicht-naturalistischen Farbe als Mittel, den Betrachter zu ihren inneren, kreativen Reisen zu führen.

Spätere Entwicklungen

Die Tendenz der Fauves, Form und Farbe zu verzerren, um innere Empfindungen auszudrücken, beeinflusste die Expressionisten stark, deren eigene künstlerische Bewegung viel langlebiger und zusammenhängender war.

Die deutschen Expressionisten, angeführt von Künstlern wie Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rottluff, setzten in ihren geschäftigen Berliner Straßenszenen und oft grotesken Porträts eine ähnlich aggressive Farbgebung ein.

Cézanne und Kubismus

In gewissem Sinne kann der Niedergang des Fauvismus auch auf eine Erneuerung des Interesses an Cézanne zurückgeführt werden.





Eine Cézanne-Ausstellung, die 1907 in Paris stattfand, belebte die Aufmerksamkeit des Künstlers, insbesondere seine Betonung der natürlichen Ordnung und Struktur. Georges Braque zum Beispiel favorisierte eine eingeschränkte Farbpalette und konzentrierte sich mehr auf subtile Abstufungen von Farbe und Tonleiter.

Dieser Ansatz führte Braque, um seine Leinwände mit einer überfüllten, aber sorgfältig geordneten Fülle von Formen und Formen zu füllen, wie in seinem Werk von 1908 Straße in der Nähe von L'EstaqueDies ist unmissverständlich ein entscheidender Vorläufer für die Entwicklung des kubistischen Stils des Künstlers.

Afrikanische Kunst

In einem weiteren interessanten Crossover während dieser Ära interessierten sich die Kreise von Fauves und Pablo Picasso gleichermaßen für afrikanische Kunst.

Matisse reiste nach Marokko und erfand neue Ideen über Farben und Muster, die in Werken wie Die Grüne Linie (Porträt von Madame Matisse) (1905) und Blauer Akt (Souvenir von Biskra) (1907), mit ihren radikal vereinfachten Merkmalen und eckigen Gliedern, die von afrikanischer Skulptur inspiriert sind.Diese Verwendung nicht-westlicher künstlerischer Quellen hatte auch einen tiefgreifenden Einfluss auf den jüngeren Picasso; er begann, afrikanische und iberische Masken in seine eigene Arbeit zu integrieren, einschließlich in einer Anzahl von Selbstporträts und im ikonischen Les Demoiselles d'Avignon (1907).

1908 wagten sich die Fauves individuell in verschiedene Richtungen: Braque begann, neben Picasso den Kubismus zu entwickeln, Derain flötete kurzzeitig auch mit dem Kubismus, und de Vlaminck verdunkelte sowohl seine Palette als auch sein Thema.

Inzwischen hatten andere Künstler der Gruppe, wie Marquet, Dufy und Rouault, begonnen, in anderen Stilen zu arbeiten.

Nachwirkungen

Letztendlich schlossen sich die Fauves zu einer kurzen, aber sehr folgenreichen Episode zusammen, anstatt zu einer vollständig definierten Schule. Obwohl sie nie ein Gruppenmanifest herausbrachten, das ihre künstlerischen Ziele umreißt, formalisierten Matisse "Notizen eines Malers", geschrieben 1908, viele ihrer geteilten Interessen und Ziele, einschließlich ihrer Verpflichtung zu persönlichem Ausdruck und individuellem Instinkt, ihren Gebrauch von Farbe als unabhängigem visuelles Element mit einer emotionalen Wirkung und ihr Überdenken der Komposition als Bildoberfläche.

Auch nach der Auflösung der Gruppe, fast sobald es seinen berüchtigten Spitznamen erhielt, würden die Ideen und Wahrzeichen von Fauvismus die Kunst für die kommenden Jahrzehnte weiter beeinflussen.


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