Robert Frost Essay über Poesie

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Robert Frost Essay Über Poesie




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Robert Frost hält eine einzigartige und fast isolierte Position in amerikanischen Briefen. "Obwohl seine Karriere die Moderne vollständig überspannt und es unmöglich ist, von ihm als etwas anderem als einem modernen Dichter zu sprechen", schreibt James M.

Cox, "ist es schwierig, ihn in die Haupttradition der modernen Dichtung zu stellen." ein Sinn, Frost steht an der Kreuzung der amerikanischen Lyrik und Moderne des 19. Jahrhunderts, denn in seinen Versen findet sich der Höhepunkt vieler Tendenzen und Traditionen des 19. Jahrhunderts sowie Parallelen zu den Werken seiner Zeitgenossen des 20.

Jahrhunderts. Mit seinen Symbolen aus dem öffentlichen Bereich entwickelte Frost, wie viele Kritiker bemerken, eine originelle, moderne Sprache und ein Gefühl von Direktheit und Ökonomie, die die Imagination von Ezra Pound und Amy Lowell widerspiegeln.

Auf der anderen Seite, wie Leonard Unger und William Van O'Connor darauf hinweisen Gedichte zum Studieren, "Frosts Poesie unterscheidet sich, anders als die von Zeitgenossen wie Eliot, Stevens und den späteren Yeats, nicht von den poetischen Praktiken des 19.

Jahrhunderts." Obwohl er traditionelle Versformen vermeidet und Reim nur unregelmäßig verwendet, ist Frost kein Erneuerer und seine Technik ist niemals experimentell.
 
Frosts Theorie der poetischen Komposition bindet ihn an beide Jahrhunderte.

Wie die Romantiker des 19. Jahrhunderts behauptete er, dass ein Gedicht "nie eine gestellte Aufgabe . ist. Es fängt als ein Klumpen im Hals an, ein Gefühl des Falschen, ein Heimweh, eine Einsamkeit. Es ist niemals ein erster Gedanke.

Es ist am besten, wenn es eine verlockende Unbestimmtheit ist. "Doch," wie Hyatt H. Waggoner bemerkte, hat Frost auch seine eigene Version der "unpersönlichen" Sicht der Kunst ausgearbeitet, TS Eliots Idee, dass der Mann, der leidet und der Künstler, der schafft, sind völlig getrennt. In einem Brief von 1932 an Sydney Cox erklärte Frost seine Auffassung von Poesie: "Die objektive Idee ist alles, was mir wichtig ist. Die meisten meiner Ideen kommen in einem Vers vor .

Zu subjektiv zu sein mit dem, was ein Künstler objektiv gemacht hat, ist es, unvoreingenommen auf ihn zuzugehen und unangemessen zu machen, was er im Schmerz seines Lebens Glauben hatte, den er anmutig gemacht hatte. "
 
Um diese Objektivität und Anmut zu erreichen, griff Frost Werkzeuge des 19. Jahrhunderts auf und machte sie neu. Lawrance Thompson hat erklärt, dass, laut Frost, "die selbst auferlegten Beschränkungen des Metrums in der Form und der Kohärenz im Inhalt" zum Vorteil eines Dichters arbeiten; sie befreien ihn von der Last des Experimentators - der ständigen Suche nach neuen Formen und alternativen Strukturen.

So Frost, wie er selbst es nannte "Das konstante Symbol" schrieb seinen Vers regelmäßig; er hat nie ganz konventionelle metrische Formen für freie Verse aufgegeben, wie so viele seiner Zeitgenossen es taten. Zur gleichen Zeit war sein Festhalten an Meter, Linienlänge und Reimschema keine willkürliche Wahl.

Er behauptete, dass "die Frische eines Gedichtes absolut dazu gehört, dass es nicht ausgedacht und dann in Versform gebracht wurde, wie der Vers wiederum vertont werden könnte". Er glaubte eher, dass die besondere Stimmung des Gedichtes die des Dichters diktierte oder bestimmte "Erste Verpflichtung zu Meter und Länge der Linie."
 
Kritiker weisen häufig darauf hin, dass Frost sein Problem verkomplizierte und seinen Stil bereicherte, indem er traditionelle Meter gegen die natürlichen Rhythmen der Sprache stellte.

Indem er seine Sprache hauptsächlich aus dem Volksmund zog, vermied er die künstliche poetische Diktion, indem er den Akzent eines sanftmütigen New Englander verwendete. Im Die Funktion der Kritik,Yvor Winters tadelte Frost für sein "Bestreben, seinen Stil so nahe wie möglich an den Stil der Konversation anzupassen." Aber was Frost in seinen Gedichten erreichte, war viel komplexer als eine bloße Nachahmung des Bauern-Idioms in New England.

Er wollte in der Literatur die "Satzklänge, die den Worten zugrunde liegen" wiederherstellen, die "stimmliche Geste", die die Bedeutung erhöht.

Das heißt, er fühlte, dass das Ohr des Dichters empfindlich auf die Stimme sein muss, um mit dem geschriebenen Wort die Bedeutung von Ton im gesprochenen Wort zu erfassen. "Der Tod des Gelernten" zum Beispiel besteht fast ausschließlich aus einem Dialog zwischen Mary und Warren, ihrem Bauern-Ehemann, aber Kritiker haben beobachtet, dass Frost in diesem Gedicht die prosaischen Muster ihrer Rede nimmt und sie lyrisch macht.

Für Ezra Pound stellte "Der Tod des Geliehenen" Frost in Bestform dar, als er es wagte, ". in der natürlichen Rede Neuenglands zu schreiben"; in natürlicher gesprochener Rede, die sich sehr von der "natürlichen" Rede der Zeitungen und vieler Professoren unterscheidet. "
 
Frosts Gebrauch des New England Dialekts ist nur ein Aspekt seines oft diskutierten Regionalismus.

In New England lag sein besonderes Augenmerk auf New Hampshire, das er "einen der beiden besten Staaten der Union" nannte, der andere war Vermont.

In einem Essay mit dem Titel "Robert Frost und New England: Eine Aufwertung" hat W. G. O'Donnell festgestellt, wie von Anfang an Der Wille eines Jungen, "Frost hatte sich bereits entschieden, seinem Schreiben eine lokale Wohnstätte und einen New England Namen zu geben, um seine Kunst in der Erde zu verwurzeln, die er mit seinen eigenen Händen gearbeitet hatte." Rezension Nördlich von Boston in dem Neue Republik, Amy Lowell schrieb: "Nicht nur seine Arbeit New England ist Thema, es ist so in der Technik .

Mr.Frost hat sowohl Menschen als auch Landschaften mit einer Lebendigkeit reproduziert, die außergewöhnlich ist. "Viele andere Kritiker haben Frosts Fähigkeit gelobt, realistisch die Landschaft von Neuengland heraufzubeschwören; Sie weisen darauf hin, dass man sich in "After Apple-Picking" einen Obstgarten vorstellen oder in "Two Tramps in Mud Time" den Frühling auf einem Bauernhof vorstellen kann.

In dieser "Fähigkeit, die lokale Wahrheit in der Natur darzustellen", behauptet O'Donnell, Frost hat keinen Partner. Die gleiche Fähigkeit veranlasste Pound, zu erklären: "Ich weiß mehr vom Bauernhofleben als ich, bevor ich seine Gedichte gelesen hatte.

Das bedeutet, ich weiß mehr von, Leben '. "
 
Frosts Regionalismus, bemerkt die Kritiker, ist in seinem Realismus, nicht in der Politik; er schafft kein Bild von regionaler Einheit oder Gemeinschaftsgefühl.

Im Die Kontinuität der amerikanischen Poesie, Roy Harvey Pearce beschreibt Frosts Protagonisten als Individuen, die ständig gezwungen sind, ihren Individualismus als solchen zu konfrontieren und die moderne Welt abzulehnen, um ihre Identität zu bewahren. Frosts Nutzung der Natur ist nicht nur ähnlich, sondern eng mit diesem Regionalismus verbunden.

Er bleibt so frei von Religion und Mystik wie von Politik.





Was er in der Natur findet, ist sinnliches Vergnügen; er ist auch sensibel für die Fruchtbarkeit der Erde und für die Beziehung des Menschen zum Boden. Für den Kritiker M. L. Rosenthal ist Frosts pastorale Qualität, seine "lyrische und realistische Rückbesinnung auf das Ländliche und, Natürliche '" das Fundament seines Rufes.
 
Doch ebenso wie Frost sich der Distanz zwischen einem Menschen und einem anderen bewusst ist, ist er sich auch immer der Unterscheidung, der äußersten Trennung von Natur und Mensch bewusst.

Marion Montgomery hat erklärt: "Seine Haltung gegenüber der Natur ist eine der bewaffneten und freundschaftlichen Waffenruhe und des gegenseitigen Respekts, vermischt mit Grenzüberschreitungen" zwischen den einzelnen Menschen und den Naturkräften. Unter der Oberfläche von Frosts Gedichten sind schreckliche Implikationen, was Rosenthal seinen "entsetzten Sinn der hilflosen Grausamkeit der Dinge" nennt.

Diese natürliche Grausamkeit ist in "Design" und in "Einmal am Pazifik" am Werk. Der ominöse Ton dieser beiden Gedichte veranlaßten Rosenthals weiteren Kommentar: "Bei seinem mächtigsten Frost ist er ebenso erschüttert von" dem Grauen "wie Eliot und nähert sich dem hysterischen Rand der Empfindsamkeit in vergleichbarer Weise .

Er ist immer noch der moderne Geist auf der Suche nach seiner eigenen Bedeutung. "
 
Die strenge und tragische Lebensanschauung, die in vielen Gedichten Frosts auftaucht, wird durch seine metaphysische Verwendung von Details moduliert. Wie Frost ihn darstellt, könnte der Mensch in einem letztlich gleichgültigen Universum allein sein, aber er kann dennoch in der natürlichen Welt nach Metaphern seines eigenen Zustands suchen.

So konzentriert sich Frost bei seiner Suche nach Bedeutung in der modernen Welt auf jene Momente, in denen sich das Gesehene und das Unsichtbare, das Greifbare und das Geistige schneiden. John T. Napier nennt das Frosts Fähigkeit, "das Gewöhnliche als Matrix für das Außergewöhnliche zu finden". In dieser Hinsicht wird er oft mit Emily Dickinson und Ralph Waldo Emerson verglichen, in deren Poesie auch eine einfache Tatsache, ein Objekt, eine Person, oder das Ereignis wird verklärt werden und ein größeres Geheimnis oder eine größere Bedeutung annehmen.

Das Gedicht "Birken" ist ein Beispiel: Es enthält das Bild von schlanken Bäumen, die zeitweise von einem Jungen, der auf ihnen schwingt, oder permanent von einem Eissturm zu Boden gebeugt werden.

Aber während das Gedicht sich entfaltet, wird klar, dass der Sprecher sich nicht nur mit dem Spiel des Kindes und den Naturphänomenen befasst, sondern auch mit dem Punkt, an dem die physische und die spirituelle Realität verschmelzen.
 
Solche symbolischen Imports von profanen Fakten geben viele von Frosts Gedichten wieder, und in "Education by Poetry" erklärte er: "Die Poesie beginnt in trivialen Metaphern, hübschen Metaphern, 'Gnade'-Metaphern und geht weiter zu den tiefsten Gedanken, die wir haben.





Die Poesie bietet die einzig zulässige Art, eine Sache zu sagen und die andere zu verstehen . Wenn Sie in der Metapher nicht zu Hause sind, es sei denn, Sie hatten eine angemessene poetische Ausbildung in der Metapher, sind Sie nirgends in Sicherheit. "
 
Frosts eigene poetische Ausbildung begann in San Francisco, wo er 1874 geboren wurde, aber er fand seinen sicheren Platz in Neuengland, als seine Familie 1884 nach dem Tod seines Vaters nach Lawrence, Massachusetts, zog.

Der Umzug war eigentlich eine Rückkehr, denn Frosts Vorfahren waren ursprünglich New Englanders. Die Region musste besonders gut zum Schreiben von Poesie beigetragen haben, denn Frost hatte sich in den nächsten fünf Jahren zum Dichter entschlossen. Tatsächlich absolvierte er 1892 die Lawrence High School als Klassenlyriker (er teilte auch die Ehre des Co-Valedictorianers mit seiner zukünftigen Frau Elinor White); und zwei Jahre später, der New York Unabhängiger nahm sein Gedicht mit dem Titel "My Butterfly" an und startete seinen Status als professioneller Dichter mit einem Scheck über 15,00 Dollar.
 
Um seine erste Veröffentlichung zu feiern, hatte Frost ein Buch mit sechs Gedichten, die privat gedruckt wurden; zwei Kopien von Dämmerung wurden gemacht - eins für sich selbst und eins für seine Verlobte.

In den nächsten acht Jahren gelang es ihm jedoch, nur noch dreizehn weitere Gedichte zu veröffentlichen. Während dieser Zeit besuchte Frost sporadisch Dartmouth und Harvard und erwarb eine lebende unterrichtende Schule und arbeitete später eine Farm in Derry, New Hampshire.

Aber 1912, entmutigt durch die ständige Ablehnung seiner Arbeit durch amerikanische Zeitschriften, nahm er seine Familie mit nach England, wo er "schreiben und arm sein konnte, ohne weiteren Skandal in der Familie". In England fand Frost die professionelle Wertschätzung, die ihm in seinen Händen verweigert wurde Heimatland.Er schrieb weiter über Neuengland und veröffentlichte zwei Bücher. Der Wille eines Jungen und Nördlich von Boston, was seinen Ruf begründete, so dass seine Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1915 als eine berühmte literarische Figur war.

Holt veröffentlichte eine amerikanische Ausgabe von Nördlich von Boston, und Zeitschriften, die einst seine Arbeit verachteten, suchten es jetzt.
 
Seit 1915 ist Frosts Position in amerikanischen Briefen fest verwurzelt; In den Jahren vor seinem Tod galt er als inoffizieller Dichterpreisträger der Vereinigten Staaten.

An seinem fünfundsiebzigsten Geburtstag verabschiedete der US-Senat zu seinen Ehren eine Resolution, in der es hieß: "Seine Gedichte haben dazu beigetragen, das amerikanische Denken, Humor und Weisheit zu leiten und uns eine zuverlässige Repräsentation unserer selbst und aller Menschen vor Augen zu führen." 1955 benannte der Staat Vermont in Ripton, der Stadt seines gesetzlichen Wohnsitzes, einen Berg nach ihm; und bei der Amtseinführung von John F.

Kennedy im Jahr 1961 erhielt Frost die beispiellose Ehre, gebeten zu werden, ein Gedicht zu lesen. Frost schrieb ein Gedicht namens "Widmung" für den Anlass, aber konnte es angesichts des harten Tages des Tages nicht lesen. Stattdessen rezitierte er "The Gift Outright", zu dem Kennedy ihn ursprünglich eingeladen hatte, mit einer überarbeiteten, mehr vorausschauenden letzten Zeile.
 
Obwohl Frost sich ohne literarische Schule oder Bewegung verbündete, halfen die Imagisten am Anfang, seinen amerikanischen Ruf zu fördern.

Poesie: Eine Zeitschrift des Verses veröffentlichte seine Arbeit, bevor andere danach zu schreien begannen. Es veröffentlichte auch eine Rezension von Ezra Pound der britischen Ausgabe von Der Wille eines Jungen, was Pound sagte "hat den Geruch der New Hampshire Wälder, und es hat nur diese äußerste Aufrichtigkeit.

Es ist nicht post-miltonisch oder post-Swinburnian oder post-Kiplonian. Dieser Mann hat den gesunden Menschenverstand, natürlich zu sprechen und das Ding so zu malen, wie er es sieht.

", Überlegte Amy Lowell Nördlich von Boston in dem Neue Republik, und auch sie sang das Lob von Frost: "Er schreibt in klassischen Metern in einer Weise, um die Zähne aller Dichter der älteren Schulen auf die Kante zu setzen; und er schreibt in klassischen Zählern und benutzt wann immer er will, Inversionen und Klischees, die von der neuesten Generation so verabscheut werden.

Er geht seinen eigenen Weg, unabhängig von den Regeln anderer, und das Ergebnis ist ein Buch von außergewöhnlicher Kraft und Aufrichtigkeit. "In diesen ersten zwei Bänden stellte Frost nicht nur seine Zuneigung zu New England Themen und seine einzigartige Mischung aus traditionellen Metern und Umgangssprache voraber auch seine Verwendung von dramatischen Monologen und Dialogen.

"Mending Wall", das führende Gedicht in Nördlich von Boston, beschreibt den freundschaftlichen Streit zwischen dem Sprecher und seinem Nachbarn, wenn sie an ihrer gemeinsamen Wand entlang gehen und dabei umgestürzte Steine ​​ersetzen; ihre unterschiedlichen Einstellungen zu "Grenzen" bieten eine symbolische Bedeutung, die für die Gedichte in diesen frühen Sammlungen typisch ist.
 
Gebirgsintervall Frosts Verwandlung in eine andere Art von Gedicht, eine kurze Meditation, ausgelöst durch ein Objekt, eine Person oder ein Ereignis.

Wie die Monologe und Dialoge haben diese kurzen Stücke eine dramatische Qualität. "Birches", oben diskutiert, ist ein Beispiel, wie "The Road Not Taken", in dem eine Gabelung in einem Waldweg den spezifischen transzendiert.

Die Unterscheidung dieses Bandes, der Boston-Abschrift sagte, "ist das, dass Herr Frost die Lyrik nimmt von Der Wille eines Jungen und spielt eine tiefere Musik und gibt eine kompliziertere Vielfalt an Erfahrung.

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In Frosts Arbeit mit dem Auftreten von New Hampshire, besonders ein neues Selbstbewusstsein und die Bereitschaft, von sich und seiner Kunst zu sprechen. Der Band, für den Frost seinen ersten Pulitzer-Preis gewann, "gibt vor, nichts anderes zu sein als ein langes Gedicht mit Noten und Anklängen", wie Louis Untermeyer es beschrieb.

Das ungefähr vierzehn Seiten lange Titelgedicht ist eine "weitschweifige Hommage an Frosts Lieblingsstaat" und "ist mit wissenschaftlichen Zahlen in der Art der tiefsten Abhandlung markiert und mit Sternchen versehen." So eine Fußnote am Ende einer Gedichtlinie wird den Leser auf ein anderes Gedicht verweisen, das scheinbar eingefügt wurde, um den Text von "New Hampshire" nur zu verstärken.

Einige dieser Gedichte sind in Form von Epigrammen, die zum ersten Mal in Frosts Arbeit erscheinen. "Feuer und Eis" zum Beispiel, eines der bekannteren Epigramme, spekuliert über die Mittel, mit denen die Welt enden wird. Frosts berühmteste und laut J. McBride Dabbs perfekteste Lyrik "Stopping by Woods an einem verschneiten Abend" ist ebenfalls in dieser Sammlung enthalten; "Das eindringliche Flüstern des Todes im Herzen des Lebens", das Gedicht porträtiert einen Sprecher, der seinen Schlitten inmitten eines verschneiten Waldes stoppt, nur um von der einladenden Dunkelheit durch die Erinnerung an praktische Aufgaben genannt zu werden.

Frost selbst sagte von diesem Gedicht, dass es die Art sei, die er gerne auf einer Seite drucken würde, gefolgt von "vierzig Seiten Fußnoten".
 
Westlaufender Bach, Frosts fünfter Gedichtband ist in sechs Abschnitte unterteilt, von denen einer vollständig vom Titelgedicht übernommen wird.

Dieses Gedicht bezieht sich auf einen Bach, der wie alle anderen Bäche pervers nach Westen statt nach Osten zum Atlantik fließt. Ein Vergleich wird zwischen dem Bach und dem Redner des Gedichts aufgestellt, der sich auf "Gegensätze" verlässt; Weitere rebellische Elemente, die am Bach zu sehen sind, drücken einen exzentrischen Individualismus aus, Frosts stoisches Thema des Widerstands und der Selbstverwirklichung.

Überprüfung der Sammlung in der New York Herald Tribüne,Babette Deutsch schrieb: "Der Mut, der von einem dunklen Schicksalssinn, der Zärtlichkeit, die über die Menschheit in all ihrer Blindheit und Absurdität brütet, die Vision, die so vollständig in Küchenrauch und Schneeverfall wie auf Bergen und Sternen zur Ruhe kommt- das sind seine, und in seiner scheinbar beiläufigen Poesie macht er sie uns leise.

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Ein weiterer Bereich, Frost erhielt einen weiteren Pulitzer-Preis und war eine Buch-des-Monats-Club-Auswahl, enthält zwei Gruppen von Gedichten mit dem Untertitel "Taken Doubly" und "Taken Singly". In der ersten und interessanteren dieser Gruppen sind die Gedichte etwas didaktisch, obwohl es auch humoristische und satirische Stücke gibt.





Darin enthalten ist "Zwei Tramps in Schlammzeit", die mit der Geschichte von zwei umherziehenden Holzfällern beginnt, die anbieten, das Holz des Sprechers für Lohn zu schneiden; Das Gedicht entwickelt sich dann zu einer Predigt über das Verhältnis von Arbeit und Spiel, Berufung und Berufung und predigt die Notwendigkeit, sie zu vereinen.

William Rose Benet schrieb: "Es ist besser lesenswert als neun Zehntel der Bücher, die dieses Jahr kommen werden. In einer Zeit, in der alle Arten von Wahnsinn die Nationen angreifen, ist es gut, auf diesen stillen Humor zu hören, sogar auf eine Henne, eine Hornisse oder Square Matthew .

Und wenn mich jemand fragen sollte, warum ich immer noch an mein Land glaube Ich muss nur dieses Buch in die Hand nehmen und antworten: "Nun, hier ist ein Mann aus meinem Land." Die meisten Kritiker erkennen an, dass Frosts Poesie in den vierziger und fünfziger Jahren immer abstrakter, kryptischer und sogar sentenzieller wurde.

so wird er im allgemeinen auf Grund seiner früheren Arbeit beurteilt. Seine Politik und sein religiöser Glaube, die bisher von Skepsis und lokaler Farbe geprägt waren, wurden mehr und mehr zum Leitprinzip seiner Arbeit.

Er war, wie Randall Jarrell hervorhob, "ein sehr merkwürdiger und sehr radikaler Radikaler, als er noch jung war", aber in seinem Alter "manchmal gefühllos und einfallslos konservativ" geworden.

Er war eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens geworden, und in den Jahren vor seinem Tod wurde ein Großteil seiner Gedichte aus dieser Haltung geschrieben.
 
Überprüfung Ein Zeugenbaum im Bücher, Wilbert Snow notierte einige Gedichte, "die ein Recht haben, bei den besten Dingen, die er geschrieben hat, zu stehen": "Komm rein", "Das Silken-Zelt" und "Carpe Diem" besonders.

Doch Snow fuhr fort: "Einige der Gedichte hier sind wenig mehr als gereimte Phantasien; anderen fehlt die kugelförmige Einheit der Struktur, in der es zu finden ist Nördlich von Boston."Andererseits hatte Stephen Vincent Benet das Gefühl, dass Frost" nie bessere Gedichte geschrieben hat als einige von denen in diesem Buch.

"In ähnlicher Weise wurden Kritiker enttäuscht In der Reinigung. Einer schrieb: "Obwohl dieser Rezensent Robert Frost für den wichtigsten zeitgenössischen US-Poeten hält, muss er leider feststellen, dass die meisten Gedichte in diesem neuen Band enttäuschend sind . [Sie] sind oft näher an Jingles als an der denkwürdigen Poesie wir verbinden mit seinem Namen.

"Ein anderer behauptete, dass" der Hauptteil des Buches aus Gedichten von philosophischem Gerede besteht. Ob Sie sie mögen oder nicht, hängt größtenteils davon ab, ob Sie die "Philosophie teilen."
 
In der Tat teilen viele Leser die Philosophie von Frost und noch andere, die nicht immer noch Vergnügen und Bedeutung in seinem großen Körper der Poesie finden.





Im Oktober 1963 hielt Präsident John F. Kennedy eine Rede bei der Einweihung der Robert Frost Library in Amherst, Massachusetts. "Indem wir Robert Frost ehren", sagte der Präsident, "können wir der tiefsten Quelle unserer nationalen Stärke Ehre erweisen.

Diese Stärke nimmt viele Formen an und die offensichtlichsten Formen sind nicht immer die bedeutendsten . Unsere nationale Stärke ist wichtig; aber der Geist, der unsere Stärke informiert und kontrolliert, ist ebenso wichtig.

Das war die besondere Bedeutung von Robert Frost. "Der Dichter hätte sich wahrscheinlich über diese Anerkennung gefreut, denn er hatte einmal in einem Interview mit Harvey Breit gesagt:" Eine Sache, die mir wichtig ist und die jungen Menschen wichtig sein könnte, ist Poesie als erste Form des Verstehens nehmen.

Wenn Poesie nicht alles, die ganze Welt, versteht, dann ist es nichts wert. "
 
Frosts Poesie wird bis heute verehrt. Als ein bisher unbekanntes Gedicht von Frost mit dem Titel "War Thoughts at Home" entdeckt und auf 1918 datiert wurde, wurde es anschließend in der Herbstausgabe 2006 der.

Veröffentlicht Virginia Quartalsbericht. Frost ist Komplette Werke werden derzeit von Harvard University Press veröffentlicht.

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